每周艺闻 | 视像装置先驱比尔·维奥拉逝世 北京上海多地展览爆发 - 凤凰艺术

2024.07.09—2024.07.15

今天是“入伏”，昭示着炎暑正式到来。随之而来的，则是国内多地展览开花。

一场关于特朗普遭受枪击的案件，因摄影师绝佳的构图而成为世界名画。而在同时，视像装置先驱比尔·维奥拉逝世，进一步地让人思考人与技术间的复杂关系。

就跟随着我们的脚步一起探寻吧！

艺术·事件

特朗普枪击照片成“世界名画”

美国前总统特朗普出席集会遭遇枪击后，一张他脸带鲜血、振臂高呼的现场照片瞬间刷爆网络，必须要承认，这张照片无论是特朗普的动作与神态，还是构图和镜头感都无可挑剔，有网友甚至认为它可以与那幅世界名画《自由引导人民》有得一拼。

从美国媒体的报道溯源可知，拍摄这张照片的是美联社驻华盛顿首席摄影师埃文·沃奇。在枪手开火、特朗普被保镖拖下去的瞬间，埃文·沃奇举着摄像机，不顾被流弹击中的风险一路小跑到演讲台前，拍下了特朗普被撤离前最后的动作。

贝纳·维内全新委任作品致敬法国奥运会

2024年7月11日，法国国宝级艺术大师贝纳·维内（BernarVenet）的全新委任作品《聚合：54.5°弧线×14》（Convergence:54.5°Arc×14）在大巴黎圣德尼市的奥林匹克水上运动中心的广场落成。

作为法国著名艺术家，现年已经83岁的贝纳·维内（BernarVenet）出生于法国南部，多年来一直居住在美国纽约，他的作品涉及绘画、雕塑、装置艺术等多个领域，尤其以弧形和几何结构的雕塑闻名全球。他的作品曾在世界各地著名的美术馆和公共空间展出，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特现代美术馆等。

2024年，不只是巴黎百年奥运年，还是中法建交60周年，也是中法旅游文化年。为了纪念这一特殊年份，也为了全方位回顾贝纳·维内（BernarVenet）这位国宝级艺术大师从艺60年的成就，凤凰中心将于2024年9月至2025年2月推出贝纳·维内（BernarVenet）的大型回顾展。

▲从左到右：红砖美术馆高级策展人、艺评家、乔纳斯·斯坦普（JonasStampe），凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心执行馆长肖戈，二位也是凤凰中心贝纳·维内大型回顾展的策展人、法国驻华大使白玉堂（BertrandLortholary）、法国艺术大师贝纳·维内（BernarVenet）合影

届时，由法国企业赞助，贝纳·维内创作的《聚合：54.5°弧线×14》的姊妹篇《聚合：52.5°弧线×14》，作为致敬并捐赠中法建交60周年的纪念雕塑，将于艺术家回顾展同期落地凤凰中心。

艺术·机构

哈特维格·费舍尔被任命为世界文化博物馆创始馆长

沙特博物馆委员会在7月10日发布的一份新闻稿中宣布，费舍尔将“根据他在领导国际文化机构和博物馆方面的专业知识，为博物馆奠定基础并担任领导”。博物馆由西班牙建筑师里卡多·波菲（RicardoBofill）设计，位于正在建设中的利雅得萨勒曼国王公园（KingSalmanPark）内的皇家艺术综合体。

玛丽昂·阿克曼成为首位领导柏林国家博物馆的女性主席

据报道，自2016年起担任德累斯顿国家博物馆馆长的玛丽昂·阿克曼（MarionAckermann）被任命为普鲁士文化遗产基金会（SPK）主席。她是首位担任该职位的女性，将负责监督分布在图书馆、档案馆、研究机构和15家柏林国家博物馆的约2000名员工。该决定由遴选委员会投票一致通过，阿克曼将于明年6月接替即将退休的赫尔曼·帕辛格（HermannParzinger），后者已担任该职位长达17年。

阿克曼将面临一个陷入混乱的普鲁士文化遗产基金会。根据一份由独立专家在2020年撰写的报告，SPK被描述为“功能失调“和”结构上不堪重负”，此外还有预算和长期人手不足的问题。柏林各国家博物馆的馆长们也指责SPK过度官僚化，导致其无法快速应对问题。

在加入德累斯顿国家博物馆之前，阿克曼曾在杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏馆担任艺术总监长达7年；2003年，她成为斯图加特艺术博物馆（KunstmuseumStuttgart）有史以来最年轻的馆长。1995年至2003年，她担任慕尼黑伦巴赫之家（Lennbauchhaus）美术馆策展人。作为二十世纪和当代艺术专家，她在哥廷根乔治-奥古斯特大学获得博士学位，并在多所大学任教。

艺外当代艺术中心开馆

6月15日至9月15日，开馆群展“阈限性”在艺外当代艺术中心展出。这个空间由两位出生于Z时代，分别于牛津大学与伦敦大学艺术史专业毕业的创始人主理，开馆展便呈现了最具活力的国际青年艺术家作品。

两位创始人长期生活、工作于伦敦的经历，让她们对欧洲艺术家，尤其是年轻一代艺术家有着深入的了解，用专业且年轻的眼光聚焦国际青年艺术家，并将他们的作品和理念带到中国，这是她们成立空间的初衷。展出的6位艺术家年龄跨度从1991年到1998年，作为已经在欧洲崭露头角的“新星”，他们的首次北京亮相为艺术界带来新风。

艺术家奖及资助计划宣布创立

7月13日，广东时代美术馆联合MACA美凯龙艺术中心及上海外滩美术馆共同推出艺特奖。全称为PrizeforEmergenceArtToday，旨在为成长期艺术家提供创作资金、学术资源和成长机制。本计划由魔灯院全力资助并推动，支持有着独特知识视野和美学表达形式的艺术家项目。

评选分提名及终审两轮进行，2024年提名评委团成员包括陈旻、陈玺安、李伊宁、栾诗璇和王辛，终审评委团由广东时代美术馆首席策展人蔡影茜、MACA美凯龙艺术中心总监杨北辰、上海外滩美术馆艺术总监朱筱蕤、学者向在荣、艺术家王拓组成。最终选取一位艺术家授予8万元人民币的创作激励金，以及一个预算为10万元的个展机会，首届展览将在2025年3月在广东时代美术馆举行。

艺术·市场

凯拉·麦克米伦被任命为军械库艺博会总监

弗里兹宣布任命凯拉·麦克米伦（KylaMcMillan）为纽约军械库艺博会（ArmoryShow）的新任总监。麦克米伦于7月8日履新，接替任职8年、今年离职的妮可·贝瑞（NicoleBerry）。目前军械库艺博会正在筹备将于9月6日至8日在纽约贾维茨中心（JavitsCente）举行的30周年纪念展会。

麦克米伦在加入军械库艺博会之前，曾在卓纳画廊（DavidZwirner）和加文·布朗（GavinBrown）工作十年。她也是游牧型艺术咨询公司和画廊圣乔治项目（SaintGeorgeProjects）的创始人，曾在纽约、约翰内斯堡和柏林等城市举办展览。

厉蔚阁将关闭香港画廊空间

据英国《》报道，蓝筹画廊厉蔚阁（LévyGorvyDayan）即将关闭位于香港中环的画廊空间，纽约和伦敦的空间将继续运营。厉蔚阁亚洲区合伙人魏蔚（RebeccaWei）告诉《》，关闭香港空间的主要原因是疫情后客户行为的转变。

魏蔚指出：“客户行为已经发生了改变。我在2020年刚开始工作时，客户希望亲眼见到专家和作品。自疫情以来，他们已经习惯了远距离购买，现在希望你去找他们。”魏蔚将继续留在香港与画廊合作，但具体以何种方式工作还有待观察。

画廊联合创始人多米尼克·莱维（DominiqueLévy）在一份声明中写道：“我们并没有终止在香港的业务，只是关闭了现有的空间，并根据艺术家和客户需求的变化进行调整。我们将继续与魏蔚保持紧密的合作关系，并重申对艺术家的承诺，我们将以灵活敏捷的方式更好地回应艺术家和客户的需求。”

浙江南北20周年暨开拍国际2024春拍第二阶段收官！

7月12日晚，浙江南北20周年暨开拍国际2024春拍第二阶段于杭州JW万豪酒店收槌,本阶段拍卖中“有美：中国书画夜场”、“中国书画”、“古籍善本”、“当代艺术”等四个专场均成交瞩目。

2024年春拍，开拍CUPPAR在北京和杭州两地分别呈现了以“现当代艺术”及“中国书画、古籍善本”为核心的专场拍卖。在此前5月10日于北京进行的第一阶段春拍中，“现当代艺术专场”以95%的成交率创近8973万元专场成交额。

艺术·展览

最大规模华嵒真迹集结

7月10日至10月7日，“空谷之音——华嵒绘画艺术展”在广东省博物馆举办，这是迄今为止最大规模的华嵒真迹展，集结8家博物馆近70件/套馆藏精品力作。华嵒较为罕见的早期代表作《啖荔图》《金屋春深图》等也在其中。

华嵒在世时并未声名显赫，但最终成为诗、书、画兼善，且富于创造性的清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物。在因袭“四王”的画坛自出机杼，他近学唐寅、石涛、恽寿平，远承宋元诸家，开创性地在没骨中融入干笔枯墨。此次同时展出与之相关的名家名作，如石涛、恽寿平、唐寅、陈洪绶、金农、郑板桥、李鱓等。

沙耆110周年艺术大展

7月13日至9月8日，“生命的延伸——沙耆110周年艺术展”将于浙江省博物馆之江馆区举办。展览汇聚沙耆的油画、素描、水彩等，以及报纸画、白纸画、照片及物品共计165组，呈现艺术家灿烂而又坎坷的艺术人生。

沙耆是中国一位传奇式的画家，也是一位不该被社会遗忘的艺术家，他的一生浓缩了一部从古典主义再到印象主义直至抽象主义的油画历史。他将东方艺术与西方绘画技巧相结合，又在作品中融入自己的感觉，最终创作出东西文化交融的绘画作品。

《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》于PSA开幕

《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览于上海当代艺术博物馆（PSA）正式启幕。本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展，由香奈儿品牌独家支持。法国驻上海总领事王度（JoanValadou），上海市文化和旅游局副局长金雷，上海市人民政府外事办公室副主任徐凯，黄浦区副区长梁栋，法国驻上海总领事馆文化领事方可（FranckSerrano），香奈儿SAS总裁、香奈儿全球精品部总裁BrunoPavlovsky，上海当代艺术博物馆馆长龚彦，巴黎市立时尚博物馆加列拉宫馆长米伦·阿尔扎卢兹（MirenArzalluz）等出席活动并为展览揭幕。

本次展览以全新视角，聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。展览按时间顺序和主题策划共同展开，由两个主要章节构成，分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作，以及1954年至1971年重回时尚界后的作品。作为延展内容，展览的每个主题还辅以嘉柏丽尔·香奈儿的肖像照片。通过对作品的亲身演绎，设计师本人成为了品牌的化身。

《2024：地心之旅》正式开幕

7月10日，上海外滩艺术中心185空间暑期大展《2024：地心之旅》正式开幕。波兰共和国驻上海总领事玛格达莱娜·朱可夫斯卡，久事集团党委委员、常务副总裁孙冬琳，百联集团原党委副书记秦青林，上海国拍兼上海外滩艺术中心董事长戴佩华，上海外滩艺术中心艺委会主席丁乙，策展人王凯梅，参展艺术家代表以及来自长征空间、空白空间、香格纳画廊、没顶画廊、BrownieProject、里森画廊、沪申画廊、Fotografiska影像艺术中心、赛森画廊、金格画廊、勒隆画廊、周围画廊、阿拉里奥画廊、鹦鹉画廊、M艺术空间等艺术机构的代表，藏家及媒体界代表百余人共同见证展览开幕。

本次展览汇集了来自全球的13位艺术家及组合，他们从非人类中心主义的角度，展示艺术家们对人类纪的地球命运与人类走势的视觉想象。这些艺术家和组合来自中国、欧洲、南美洲，包含从40后到95后的不同代际，8名女性艺术家、6名男性艺术家，他们其中有的被称为素人艺术家，有本土艺术学院毕业的当代艺术中坚力量，也有海外艺术学院完成学业的年轻艺术家，有着跨学科、跨国籍、跨性别等多重身份的特点，真正体现了当代艺术的多样性、包容性和自由度。

王迈新展“绘画山HuìHuàShān”开幕

艺术家王迈的最新“绘画山HuìHuàShān”于2024年7月13日在蜂巢｜北京主展厅开幕。本次展览是对艺术家王迈近两年的观念性绘画创作的整体呈现，展览的所有绘画作品亦可被想象为一个巨大的聚合的装置——绘画山。本次展览由杨鉴策划，将持续至2024年8月13日。

《在途》ENROUTE群展亮相HdM画廊

2024年7月13日，HdM画廊举办群展“在途”。本次展览以“在途”这个具有延续性的动词作为切入点，从艺术创作的文本性、技术性及主观性(Textuality,Technique,andSubjectivity)三个方面出发，聚焦于中西方青年艺术家的创作语言和提喻表达。展览将呈现来自中国、法国、美国、韩国、格鲁吉亚等多个不同国家共11位艺术家的代表作品。展览将持续至9月7日。

此次群展名称“在途”是一种充满可能性和随机性的发展模式。是青年艺术家们不受传统媒介、技法以及创作模式的限制所展现出的一次可持续实践。从作品本身的角度来讲，“在途”也是一种图像信息被不断传递的持续漂泊(traveling)状态。作为作品的图像在艺术家创作完成的一瞬本该结束，但却给予了观者一种全新且带有延续性的视觉体验。艺术家提喻出的画面又基于观者的自身经历被赋以特殊意义。也正是由于这种持续在途、破壁的图像语言，艺术、文学以及生命经验得以在融媒体和世俗语境中交汇，并最终完成社会层面的反哺与循环。

郅敏个展「等待」开幕

艺术家郅敏在画廊空间的首次个展「等待」于2024年7月14日在凯旋画廊隆重开幕。展览由张晨担任策展人，展出艺术家作品20余件，包括最新完成的陶瓷、金属、青铜等雕塑作品。

郅敏，1975年出生，现工作生活于北京。中国艺术研究院雕塑院常务副院长、教授、博士研究生导师。郅敏的作品以其观念性特征显著，他将雕塑作为哲学观念的物态形式，与传统艺术表现论有明显区别。他的作品探索个体与自然、经验与超验的关系，呈现从具象到抽象的转变，跨越传统审美，直接通达于哲学。郅敏通过雕塑艺术，探讨了自然观、科学观，以及华夏文明的哲学阐释方法，同时也是面向当代创造力的尝试。

“麦克斯·霍珀·施奈德：创生奇想”开幕

2024年7月14日至10月13日，UCCA沙丘美术馆呈现展览“麦克斯·霍珀·施奈德：创生奇想”。本次展览为艺术家在中国的首次机构个展，呈现霍珀·施奈德自2014年至今创作的近30件涵盖多元媒介的雕塑、装置和影像作品，其中6件为UCCA委任创作的全新大型作品。通过构建或模拟没有人类存在的独特生态，艺术家呈现了看似毫无关联的世界、物种和存在之间的联系，使生命与非生命、有机物和无机物之间的界限变得模糊，进而挑战人类中心主义的观看和创作方式。此次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。

石佳韵同名个展举办

北京公社于7月13日呈现石佳韵同名个展，展出了艺术家近期的一系列绘画作品。物质的点与绘画表面、图形与光影、纹案与物体，此次展出作品画面之间的关联将所谓形象悬置，艺术家以此探索媒介与再现、绘画与视觉机制、个人与图像之间的关系。

石佳韵1992年出生于重庆，2014年获得四川美术学院油画系学士学位，2019年获得纽约视觉艺术学院硕士学位。现工作生活于上海。石佳韵将绘画视为一种消化视觉世界的系统，无论是抽象或者具象，她感兴趣的是如何通过绘画整理、编辑并串联起流动碎片化的视觉意象与不同的视觉表面。当个人的印记隐退到作品与作品之间的关系时，观众与艺术家的观看经验或许可以发生重叠。对石佳韵而言，在工作中创作这样的连接与重叠是具体且重要的。

艺术·逝者

视像装置先驱维奥拉逝世

50余年来，维奥拉的专注于出生、死亡和意识展开的基本人类体验，通过放慢图像的速度，转移了观众的感知和意识来揭示内心世界。这些探索是通过让观众沉浸在图像和声音中，同时使用当时的尖端技术来实现的。

（凤凰艺术综合报道编辑/dbk责编/dbk）

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