「名家清赏」丹青流韵 妙笔寄情—经典主义山水画家李侃作品赏析

【道法自然】

人为大自然之派生物，依附于自然而存在，

所谓顺天应时，就是恪守自然规则。

自然规则为人类应当遵循之最高规则。

故天道者自然而然，人道者理所当然。

道法自然，意即于此。

——李侃

艺术生涯

李侃，职业书画家，陕西咸阳人。一九六零年生，髫龄起承家训始习书画，几十年上下求索，致力翰墨精研，以求书画共进，终形成自家清和雅逸之独特风格。一九八二年毕业于西安美术学院。山水画曾师承何海霞，后潜心传统，上下求索，几乎遍习宋元明清及近代诸大家。取经用宏，铭心玄化，终形成自家清和雅逸之画风。先生以“敬天爱人，吾斯惟真”为艺巾帜。倡守正新创。常以完美之全景式构成，融北骨南韵、写古意今情。所作古意山水高古典雅；现代山水壮丽华瞻。皆雅俗共赏。

近十几年来已有三千多幅佳作行世。先生几十年如一日坚持在半闭关之寂静中冷眼观物，潜心治学，哲、文、诗、书、画皆有所涉。思想独立，见解卓异，著又《三玄（易、老、庄）集注》《李侃画语录》等。是一位纯粹的文化人、学者型山水画家。

他的书法源于唐楷颜体，继入魏碑，对今人于右任笔法有颇深研摹。先生擅巨幅榜书。尚苍桑美，重力、势、气，其书风苍劲浑厚。

北宋·苏轼有“画为诗之余”之说。

南宋·邓椿著《画继》又言：“画者，文之极也。其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽晓画者寡矣”。从“诗之余”到“文之极”，可见古人已将画家的文学修养强调到了极致。

邓椿“画者岂独艺之云乎”之论，是说只有在“文”的方面达到了极高的修养，才能在绘画的品评或创造上取得更高的成就。所以，古代传统中就有了“文人画”之说。今日“习书作画者”中“多文”者有多少？“文人”又有多少呢？

著名山水画家李侃先生，深知文学修养对艺术创作者的重要性。因此，他于青年时期即先后对我国古代之【论语】【道德经】等儒家、道家之经典著作进行了系统的学习和研究。

继而，又长期沉浸于唐诗、宋词、【资治通鉴】【古文观止】等传统文化著作之中。同时，他还对历代山水画论进行了广泛涉猎与研究，积累了丰厚的文化修养及绘画学养，逐渐形成了自己独到的艺术见解和绘画理论。

李侃先生将自己平时在学习创作中的一些心得和感悟，总结成一段段画语录，现选辑如下，以飧读者。

▼

李

侃

语

录

【儒、释、道兼容并蓄】

东方传统人文，以儒、释、道之共融为主体。道家注重研讨人与自然；儒家注重研讨人与社会；佛家注重研讨人生命之渊源和归宿。

做人不修道则无以修身养性，善待自我，享受生命；不修儒则难以审时度势，处人谋事；佛家会让你调养好心志，从生死之宏观上把握人生，以做到凡事拿得起、放得下，知进知退。

艺术是人文之派生物，故从事中国书画艺术者，当需儒、释、道兼容并蓄，以道修境界，儒修人格，佛修心性。

道家之“天人共融”“物我两忘”人与自然之和谐精神，以及阴阳辩证方法论，是中国书画艺术之根本；儒家之中和谦恭、含蓄内敛，是东方人文审美之脉宗；佛家根除杂念，以不染尘埃之清静心境去体察万物，以静观自得。这便是艺术家与天体对话，解读人性本根之正途。

【人品与画品】

文化是意识之表现化。

画家之精神内在，决定其意识境界和审美取向，这在创作过程中往往是自然地表现出来，无法藏匿也无法超越。也可以说作品就是画家人格精神之外化。刘勰【文心雕龙】所谓“因内而附外”，“沿隐以至显”意即于此。要准确解读其作品，就必须挖掘作者之灵魂，把握其情绪，以及其修养、技能之构成。反之，也可以通过作品来解读作者之精神内在。

象牙，只能从象嘴里吐出来

【静则思远】

中国古代，离开喧嚣之尘世，潜心于学问者有两种人：一种是僧，一种是仕。淡化功利心，摆脱俗务，静下心来，以旁观者清之角度，以自主之人格去感悟大道，审察世态解读人之灵魂，方是求真之途。

是故学人宜静，静则思远。

（文编/润土）

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