戏曲流派，萌生的戏曲文化与历史演化，全国戏曲科普：广东篇

大家好，我是@茶徐客，戏曲的起源我们可以追溯到到远古时期的祭祀仪式。在秦汉时期，戏曲的胚胎已经开始形成，到了隋唐时期，戏曲有了雏形。

直到宋代，宋代是戏曲艺术发展的重要时期，这一时期的戏曲艺术经历了多次演变，不仅产生了许多优秀的戏曲剧种，而且对后来的戏曲艺术产生了深远的影响。而我们今天的故事也要从这第一个黄金期开始说起；

宋代到元代是古时候戏曲的第一个黄金时期，根据当时的百姓意愿、剧本甚至还有了——勾栏瓦舍，这么一个场所。

宋元时期，有宋代的”杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容有质的提升。

为什么称之为黄金期呢，它不仅仅只是在表演内容和演出有提升，在观众普及、互动、宣传上更是下足了功夫，当时也在多地引起了热潮，成为了百姓饭后的议论重点。

勾栏瓦舍

到了元代，戏曲艺术达到了成熟期，这一时期出现了许多杰出的剧作家和作品。元代的杂剧（北戏）和南戏是这一时期戏曲艺术的代表。

同时，元杂剧也开始演变为多角色的剧场，除了有主角正末、正旦以外，还多了一些冲末、副末、贴旦、外旦、色旦、捺且、净、副净、丑等配角。

还会为剧情设计一些桥段来衔接整部戏的剧情和与观众的互动，这也让当时的观众体验到更加丰富多变的观看感受。

而在当时，各大作者有的也会为了反映社会的黑暗、人性来杜撰戏曲。

在这时期，也涌现出许多知名的戏曲大家，也有许多直至如今还一直流传的（杂剧）佳剧。

人物：关汉卿、王实甫、马致远、白朴、纪君祥等；

作品：《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》《梧桐雨》《赵氏孤儿》等

《窦娥冤》

《西厢记》

《汉宫秋》

《梧桐雨》

《赵氏孤儿》

当然，随着朝代变迁，宋元时期的戏曲也就变成了演变历史中浓重的一笔。在改朝换代期间，许多剧本和传统逐渐消失，影响了戏曲的传承，戏曲，也进入了低谷。

直到入明代后，南戏再度繁盛，取代了元杂剧的地位，演变为明清的传奇，南戏的剧本和表演形式在这段时间得到了进一步的发展和完善。

这些历史戏曲的演变，也造就了我国各大流派的分支，我们每一期都来认识一下各个地方所代表流派的分支、演变以及趣味。

大家方便的话，也可以和老徐说说你们当地有关于戏的传闻或者特点。

广东，是一个包容了很多民族的省份，不同的语言体系也创造出不同的戏曲风格、流派。

我们就按照以上的顺序，为诸君细细道来（排名不分先后，每一种流派都值得尊重）

粤剧的起源，亦称“广东大戏”亦或“大戏”，乃广东传统戏曲之其一。

其发端于南戏，粤剧之起源可回溯至明朝中叶，由广东艺人吸纳外省入粤戏班之戏曲声腔，并与本地歌谣、小曲相融合而得以形成。

至清末民初之际，粤剧渐次演变为融聚南北、中外唱腔音乐，借白话演唱，从而构成具有岭南特质的地方戏剧。

粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别：唱、做、念、打。

唱：唱功配合不同角色有不同演唱方式，包括平喉及子喉。

做：身体表演，包括手势、台步、走位等。

念：念白，即念出台词，用说话交代情节、人物思想感情。

打：武打，如舞水袖、弄枪、耍棍等。

传统剧目包括《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》等

现代剧目如《帝女花》、《胡不归》、《客途秋恨》、《紫钗记》等

其中，我自己也很喜欢帝女花这一经典戏曲，大家感兴趣的话，可以看看由张国荣老师和汪明荃老师演唱的《帝女花》感受一下粤剧的独特魅力；

潮剧是中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，以潮汕地区为主。潮剧也被称为“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”

潮剧起源于宋元南戏，经过数百年的发展，吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，并结合本地传统民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，形成了独特的艺术形式和风格。

清代，潮剧在潮汕及闽南地区十分繁盛，乾隆年间，潮剧被称为“泉潮雅调”并吸收了西秦戏、外江戏等剧种的唱腔，形成了“闽粤新腔”。

角色的丰富化，包括生、旦、贴、外、丑、末、净等行当，每个行当都有不同的类型。潮剧的生、旦、丑角色最具地方特色，其中更是以丑角的扇子功和溜梯功在戏曲界享有盛誉。

潮剧不仅是上千年潮州文化的重要传承载体，也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带。

潮剧的传统剧目可分为南戏、传奇剧本的地方化，如《琵琶记》《荆钗记》等

取材自当地民间故事传说的剧目，如《荔镜记》《苏六娘》等；

辛亥革命后创作的时装戏，如《林则徐烧英鸦片烟》等

这估计是潮汕人最耳熟能详的潮剧片段之一《京城会》，一段讲述自己喜得状元、历经苦难后的喜悦之情，老徐也顺带祝贺各位，今后笑口常开，身体健康了。

正字戏，原名正音戏，是一个以中州官话进行唱念的多声腔古老稀有剧种。它起源于明初南戏的一支，传入粤东后逐渐形成正字戏。

正字戏的表演风格古朴、气魄宏大，特别擅长演出连台本戏。文戏的唱腔保留了古老的面貌，以曲牌体的正音曲、唱牌子为主，杂以乱弹、小调等。

正音曲以奚琴领奏，大锣、大鼓伴奏，唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏。

其中诸多曲牌径直承继了弋阳、青阳古腔，滚唱之运用颇为普遍。昆腔曲牌达一百余支，其中有一部分全然彰显了北曲严谨、完备的组织形式。

而武戏，即提纲戏，鲜少或并无唱腔，借吹打牌子伴奏以烘托氛围，气氛炽热火爆。

表演涵盖抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、跑布马、展现南派武功等扎实功夫，能够最大程度的呈现各类斗争等打斗场景，作为观众，也能更为直观的感受舞台的表现力。

正字戏传统有红面、乌面、白面、老生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公末、婆、丑等12行当，演出中有些行当勾画脸谱。为毛面、水龟目、鹰嘴、虎目等两百多种图案。

栩栩如生的刻画，以及舞台极佳的表现力，不仅考验各位戏曲老师的临场能力，基本武术功底也绝非等闲之辈。

文戏：

《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》等“四大喜戏”

《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》等“四大苦戏”

《忠义烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》等“四大弓马戏”

武戏则多为连台本戏，如《三国》、《隋唐》等等

老徐有幸认识一位舞台老师，才有幸深刻体会台上十分钟，台下十年功这句话的含金量是十分纯粹的。

我们来一起领略一下正字戏，由林晓君老师表演行云流水的提纲戏片段《罗成夺元》

雷剧，原名大歌班，是广东省四大汉族戏曲剧种之一，具有浓郁而鲜明的地方特色。它起源于明末清初的雷州半岛。

距今已有300余年的历史了，经过姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个发展阶段。2009年成为广东省第三批非物质文化遗产名录，2010年列入国家非物质文化遗产保护名录。

以雷州话为主的雷剧唱做并重，尤重唱。唱腔属于以板腔体为主的综合体，兼具曲牌体的戏曲声腔体制。唱腔分“雷讴”、“高台”、“混合”三大体系，有散板、慢板、中板、快板、复板五种板式。

与其他戏曲相比，雷剧表演角色除生、旦、净、末外，还有骚旦（花旦、艳旦）、婆脚（老妇人）、乌衣（中年妇女）、瘦仔（打筋斗演员）、杂脚（打诨插科的滑稽演员）等独特行当。

而为了更具形象的表演，雷剧还有脱绳、吊辫、椅子功、吐牙、喷火等特技表演。（不过因为一些原因，现在多数表演会被禁止）

下面是由陈春花表演雷剧雷歌的经典曲目《陈世美》片段；

白字戏是广东省汕尾市的地方传统戏剧，2006年被列入国家级非遗名录，也是广东省的濒危剧种之一。

白字戏的起源可以追溯到元末明初，从闽南流入海陆丰等粤东地区，后来吸纳了竹马、钱鼓、渔歌和潮剧音乐等民间艺术。

在最初阶段与潮剧，都称为白字戏，划分为“南下白字”与潮州白字”后改用当地方言演唱，逐步形成了自己的风格特点。

白字戏的唱腔为高腔系统，演员唱曲时以唱、帮、打三位一体，“啊咿嗳”为白字戏特有的拉腔衬词，通过不同的音调抒发人物不同的内心感情，或悲或喜，可让我们更好的代入戏中的氛围。

白字戏的剧目分小锣戏、大锣戏两大类；

小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种，更富有生活气息和地方色彩；

大锣戏音乐庄重典雅，具有高腔音乐的特点。

白字戏的乐队也富有特点，与很多戏剧流派不同，白字戏传统的演奏乐队只有7人俗称“七张交椅”；

乐器包括一对鼓(大鼓、鼓头)、一对吹(头吹、二吹)、一对锣(头锣、二锣)、一副大铙。

这里为各位更好的科普一下，白字戏与潮剧的区别，因为两者在表演形式与腔调上都十分相似，所以会有一些朋友认为白字戏就是潮剧，其实不然，两者虽然相似但在不同的话语体系中，自然也孕育了不同的文化特色；

以表演形式来说；

白字戏：表演程式严而不僵，载歌载舞，富有生活气息。角色行当分生、旦、丑、净、公、婆、贴七个行当。白字戏以演文戏见长，擅演儿女恋情，整本戏较多，折子戏较少。

潮剧：表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性。丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。潮剧的角色行当中以生、旦、丑最具地方特色。

以唱腔腔调来说；

白字戏：唱腔结构以曲牌联套体为主，有联曲、滚唱、一唱众和等形式。音乐优美，唱腔尾音多用“啊咿嗳”衬词拖腔，因此又称为“啊咿嗳”。

潮剧：唱腔同样以曲牌联缀为主，但潮剧的唱腔更为丰富，包括轻三六调、重三六调、活三五调、反线调等，善于抒情，有帮声的传统，即一唱众合的形式。

这里大家可以欣赏一下杨天梅老师带来的白字戏《相爷强婚》的片段听潮剧的朋友也可以仔细听一下唱腔与腔调。

这也就是具有鲜明广东特色的五大戏曲流派，在其中还有广东汉剧没有提及，但由于篇幅有限，我们就把他放置到其他文章之内，再为诸君好好呈现这汉剧的魅力。

值得一提的是戏曲的传承一事，众所周知，戏曲作为中国传统文化艺术的瑰宝，承载了丰富的历史文化信息和民族精神。

老徐也希望各位能多多重视自己家乡的瑰宝，发扬各大家乡的特色文化，让其当地文化百花齐放。

广东的粤剧与潮剧免提，有很多新鲜血液的加入，让这两大流派充满活力，依然能出现在我们大众的视野之中，其中也不乏有很多改编以及新的剧本、表演形式加入，这是非常值得高兴的一件事。

但是广东的正字戏、雷剧、白字戏的传承现状，则大多是人才紧缺、年轻观众减少等问题